首届亚洲漆艺展——韓國大漆的華嚴莊觀
更新时间：2015-05-27
在韓國，没有任何一种美术品可以像大漆一樣，如此具有纯熟与精巧之美，并且如此完美地反映出了，韓國人在生活中孕育出的、那种淡雅的、艺术精神和朴素的自然观。特別是兴盛于高丽朝初期的螺鈿技法，这种具有独特造型价值的技法，在经历多个朝代兴衰和无数个岁月流逝的过程中不断发展着，以及在大漆的世界中点燃了韓國人的灵魂。在一个个仿佛灵魂之火的、器皿似的、漆得十分端整的器物上，散发出着玲珑滿目的五色光，从中可以感受到我们每一个人都是具有生命力的相生之花。
孙大炫《蝴蝶唐草纹箱》
这些相生之花，是在以大漆和螺鈿为背景的前提下，在盛开着令人陶醉的世界里散发着淡淡地天然之光，在这样的艺术世界中，我们既可以感受到韓國大漆的自信心，也可以体会到其華嚴莊觀的独特价值。正是这种价值使得不同于中國雕漆和日本莳绘的韓國传统螺鈿漆器能够健在。在追求这种健在韓國的華嚴莊觀的世界里，蕴含着纯粹的韓國之自然。从很久以前开始，韓國的江原道原州地区就是著名的天然漆产地，这里的漆有着坚固的凝聚力和深邃明亮的光泽，并散发着幽幽的香气，这里至今仍流传着这样一句话—— “一滴漆，一滴血” 。以统营为中心的南海岸地区因盛产色貝(色貝即鲍鱼贝)而闻名，色贝是最上乘的螺钿材料，这种上乘螺钿可以发出一种天然的玲珑光彩。在韓國的漆艺世界中，自然、人、時間三者之間是相互重叠着、相互交融着。
李亨万《葡萄儿童纹箱》
这次参加在中国福建省拓福美术馆、福建省拓福漆艺研究院承办的‘首屆亚洲漆艺展’的10位漆藝術作家，可以说在他们全面理解和品评韓國漆艺方面是具有代表性的。从广义来看，这些漆藝術作家在继承并发展韓國漆艺健在的同时，积极将漆艺在各个领域所具有的无限可变性反映到现代美术的新的表现需求中，并且在方向上他们认同应扩大韓國人的传统情结和華嚴莊觀的艺术思维。其中的李亨万老师是韩国重要无形文化财第10号螺鈿漆器匠，他可谓是韓國灿烂漆艺文化的見證人。特別是，李老师的钢丝手锯的技艺尤造诣极高，他能把精巧的动势特征赋予给具有实际形象实物，理想地传达出了一种在大自然中方能感受到的生命的活力。
成 镛《 黑漆嵌螺钿莲花纹八角盒》
在韩国现代绘画领域中，开辟大漆画新领域、引导大漆的时代共鸣的年轻作家们的作品也非常值得关注。林仙美、朴信映、具垠炅的表现媒介和技法更加自由，他们在现代绘画的无定行中自由地诠释大漆所具有的深奥玄妙的变化的属性。他们选择的是人们日常生活中熟悉的素材，并通过大漆、色彩、对象的独特质感等，摸索华丽的变身之路，为了创作出连接过去与现在、实现亲近大众和时代多样性的作品，他们不断向前迈进。 在江山之变的不短的时间里，致力于扩大韩国现代大漆画的领域和增加大漆价值的韓國女性作家们信念，并希望通过这次展会得到评价和认可。 通过这次福建省拓福美术馆、福建省拓福漆艺研究院举办的‘首屆亚洲漆艺展’，将揭开一个意义重大的新篇章，综合性地展示出韓國大漆美术的正统性价值和新的飞跃成果。韓國的漆艺之光将有望走出韓國和亚洲各国的漆艺之光融为一体，共同形成一个華嚴莊觀的漆艺世界。
宋元燮《蝴蝶纹长方盒》
因为我们相信，今天我们目睹的这个庄严的结界，就是千余年前作为徽宗的使行员来到高丽国的徐兢看到螺钿漆艺后在<宣和奉使高丽国经>中极力称赞为“螺鈿之子,細密可貴”的那个華嚴的世界。
韩国 中國美術史. 博士
柳 美 景
二零一五年五月五日
