第二届亚洲漆艺展| 如流水般的韩国大漆

       世代相传，绵绵流淌，有时跨越王朝，超越理念，守护韩国美术文化情神的“大漆”有一个固有的名字。在大漆的“韩国”名字中，以有无形的形态传承下来的我们民族的人生和情神的实体被完好地保存了下来。
       在这历史的实体中，有的人被蕴含着相生之奥妙的黑大漆的自然所吸引，去探索把大漆天然的光彩和坚固的凝集力实体化的纯粹的民族性。还有的人在五彩斑斓的螺钿和红色的朱漆的絶妙的调和上，与生而呼吸的纹样产生共感，致力于追踪表现世界的根源。更有甚者，就连很多外国人看到在艺术家的巧手之下还生的红色的玲珑之灵魂的庄严，也感叹于把自然和生命的崇高融入生活中的韩国大漆独创性的潜力和审美。
      在现在这一瞬间滔滔流淌的韩国大漆的江水得益于经历过过去的漫长岁月的变迁和扭曲的泛滥，守护一条我们独有的道路的大师们的贡献，也得益于想要向着更加宽广的世界前进的年轻的漆艺家门的魄力和执着的信念。可以说这江水分明是早已被古时先贤们参透的不分昼夜、不停流淌着的江水既温柔又坚强的表象，是韩国大漆悠久的历史，是顺应变化无常之人生的本身。参加2017年“第二届亚洲漆艺展”的韩国的作家们想要通过对有无形珍贵产物的不断思考、新探索的形象和多种技法，把这个时代的生活感性融入大漆之巨流中。在由他们所引领的潮流中，出现了几支新的流派。
       第一个流派是把大漆的用途和需求的扩张认识为重要的社会媒介、表现对象，试图接近大众日常生活。主要是女性作家们创作的食器和首饰，她们通过无定型的輪廓与纹样、大漆与螺钿以及色彩与金属的多种集合，把个人的喜好和现代的感觉结合起来。在她们的作品中，浓缩着韩国闺房文化中孕育出的淳朴善良女性的情感、日常的亲近感以及高尚雅致的美。
       第二个流派是在保留大漆传统的完整结构和螺钿的精巧技法的同时，把纹样和背景关系进行重新设定的大漆的现代性诠释。
       首要要说的器具作品，它们的性格大大地开放了，它们避开对称的构图，强调淋漓尽致的空间布局和大胆的简洁美，这些特点取代了细致的华丽。它们在自然中寻找对象，把其中的象征意义具有大众倾向地造型化，重视沟通、鉴赏、实用和收藏的生活情趣，为古典的贵族精致赋予了变化。这样的作品来自于在构筑韩国大漆基石的大师们的文化熏陶中孕育出的直系子孙和弟子们的创作。
       第三个流派，是在上面两个领域的流派中共同发现的，在这一流派的作品身上，韩国大漆的独创特性比其他美术作品更加强烈和明显，是最坦率地反映人生内面的不变的对艺术的信仰之心的体现。
       迄今为止，这些痕迹贯通于我们生活的衣食住行各方面，在刺激、修炼生活的五感的同时，通过与大众的生活连系在一起的大漆巨匠们的成果，变得更加鲜明。现在，以年轻的作家们为中心，在探索多种多样的造型变化的同时，在现代的便利中不丢弃传统性，通过在制作过程中养成的信念增添生活的灵感，带着新的流动的活力，逐渐向周围扩展。
希望通此次 “第二届亚洲漆艺展”，以恰如其分地把传统和现代相融合为基础、尝试重新诠释生活与大漆的韩国作家们的作品能够向着更宽广的大海悠悠流淌，希望此次艺术展能够成为这样意义深远的一个契机。
       在这里，就像“流水之爲物也, 不盈科不行”这句话所说的，今天的作家们不可忘记的是，要不断去反映和探索与韩国大漆相契合的生活精神和哲学思维。